モーツァルトの音楽には自我がない？

　モーツァルトの音楽には「自我がない」としてバッサリ切り捨てているのが、作家の宮城谷昌光さんです。自身の著書『クラシック私だけの名曲1001曲』に、モーツァルトの曲は1曲も採り上げていません。自我の有無がクラシック音楽の好悪の判断基準になるなんて、なかなか興味深いところです。一方、そんなモーツァルトを演奏するには「空想力がものすごく必要になる」と述べているのが、元オーボエ奏者の宮本文昭さんです。

　宮本さんによれば、モーツァルトを演奏するには譜面に書いてあることだけではすまされない（というか、そもそも譜面にはほとんど指示がない）といいます。別の言い方をすれば、その人の持つリズムやテンポ感、間の取り方といった音楽的センスの全てが試されるのがモーツァルト。だからセンスのない人が弾いたり吹いたりすると、ものすごく退屈でつまらない音楽になる、って。

　なので、ドイツのオーケストラの入団試験では、必ずモーツァルトをやらされるそうです。いくらほかの作曲家との相性がよくても、モーツァルトを上手に演奏できなければ、ドイツではプロの音楽家として認めてもらえない。モーツァルトをやると演奏家の実力のほどが知れる、音楽家としての中身が全部ばれてしまう、そんなとてもこわ～い作曲家なのだそうです。

　私ごとき楽器も弾けないようなど素人にとっては、「へー、そういうものか」と意外に思うお話です。しかし、これって、ひょっとしてモーツァルトの音楽が、自我のない「無垢」の音楽だからこそいえるのかもしれません。反対に、作曲家の意図や意思がはっきりした自我の強い曲であれば、解釈しやすいというか、何となく演奏しやすそうだという気もします。さては、けっきょく宮城谷さんも宮本さんも、詰まるところ相通ずることを言っておられるのではないかと感じる次第です。

●宮城谷昌光（1945年生まれ）
　愛知県出身の小説家。古代中国の英雄を題材にしたものが多く、『天空の舟』『重耳』『花の歳月』『晏子』『孟嘗君』『楽毅』『奇貨居くべし』『子産』『太公望』『管仲』など数多くの作品がある。クラシック音楽ファンとしても知られる。

モーツァルト嫌いの益川敏英さん

　平成20年にノーベル物理学賞を受賞した故・益川敏英さんは、大のクラシック音楽ファンでもあり、なかでも、バッハ、ベートーヴェン、バルトークがお好きだったとか。その一方で、「モーツァルト嫌い」を公言なさっていて、その理由は、「モーツァルトは《天才》ではなくて《天才的》なの。だから嫌いなの。つまり、やりっぱなしで磨きをかけてない。推敲（すいこう）してないんです」って。

　モーツァルトの音楽に対し、そんな捉え方もあるのかと興味深く思いますが、日々、あまたの試行錯誤と鍛錬を重ねて苦労している研究者・学者さんならではの考え方なのでしょうか。確かに、多くの作曲家が苦労に苦労を重ねて作品を作り上げた中にあって、モーツァルトの作品にはそうした雰囲気は微塵も感じられません。どの曲も、自然の中からふっと湧き上がり、無為のうちにできあがったかのようです。あーでもない、こーでもないと、ひねくり回したようなところが全くない。まさに神童といわれる所以でありますね。

　でもですねー、モーツァルトの場合は、おっしゃるように、やりっぱなしで推敲もしなかったかもしれませんが、彼は、作曲にあたっての「閃き」とか「感性」をめちゃくちゃ大事にしたんだと思うんです。まさに「芸術は爆発だ！」のとおり、その瞬間の全集中がすべて。それ以上も以下もなく、その前も後もない。むしろ、そのようにしてできあがったものにこそ、虚心のない真実が内包されている。つまり、率直であり、素直であるということ。

　また、益川さんがおっしゃったように、モーツァルトが「天才」ではなく「天才的」だったとしたら、むしろ、さまざまな工夫や苦労をしなかったはずが決してありません。曲ができあがるのは瞬間的だったとしても、それに至るまでの過程がある。「天才」ではなく「天才的」というなら、きっとそういうものでしょう。モーツァルトが友人宛に書いた手紙の中でも言っていますが、「みんな簡単そうに言うけれど、ボクは本当はめちゃくちゃ研究してるんです」って。しかし、そうしたところを表面に全く見せない、感じさせないのがまた、モーツァルトの素晴らしさと言えるのではないでしょうか。
　