本文へスキップ

マーラーの《交響曲第7番》

 マーラーが完成させた楽曲として残っているのは、交響曲(第1〜9番と『大地の歌』)と歌曲のみです。多くの交響曲作家が、協奏曲やソナタ(器楽曲)、オペラなど幅広く作曲してきたなかにあって、マーラーはユニークな存在といえます。そして、その交響曲については「長大・難解・大げさ」というイメージから、とっつきにくいと感じている人が多いようです。かくいう私も最初のころはそうでした。

 ところが今では大のマーラー好きになっています。そうなったきっかけや経緯ははっきり覚えていません。いつの間にか知らないうちに好きになっていたという感じです。マーラーは頑固一徹、神経質な上にかなり分裂気質の人だったそうで、彼の作品の多くは性格そのままに分裂気味で、その具合が、マーラー好きにはたまらない魅力となっているわけです。

 しかし、この「分裂」という言い方はずいぶん失礼で、あまりよろしくありませんね。変幻自在、いやドラマチックと言い換えるべきでしょうか。実際のところ、マーラーの交響曲は、同じ旋律やリズムが延々と繰り返されるようなことは殆どありません。1つの楽章のなかにあっても、さまざまに感情の起伏や展開を見せてくれます。別項でご紹介した「異化効果」も相まって、長大であっても全く退屈しない。あたかも映画やドラマの脚本家が作曲したかのようです。

 さらに、これこそが最大の魅力だと感じるのが、マーラーがいちばん大事に思っていたのではないかと思われる「歌心」です。声楽付きの交響曲が5曲もあるのもその表れだと思いますし、それ以外にも、愛らしく親しみやすいメロディーが随所に散りばめられています。マーラーの弟子だったブルーノ・ワルターも「マーラーの曲には、あらゆるところに豊かな『うた』がある」と述べているほどです。

 《交響曲第7番》も、その例外ではありません。第7番は演奏頻度も少なくて人気も低く「失敗作だ」なんて批判する向きもあるようですが、私は大好きです。宇野功芳先生の言葉を借りれば「人恋う歌」に満ち溢れている。「ここでマーラーは誰に遠慮することもなく、人なつかしい歌をうたい抜いている。彼が心から愛した現世への、いじらしいまでの恋歌といえよう」って。さらに第7番では楽章内の展開が割と抑えられている分、ゆったりと落ち着いた気分でマーラーの歌心に浸ることができます。

 私の愛聴盤は、エリアフ・インバル指揮、フランクフルト放送交響楽団による1986年の録音です。この曲を代表する名演といわれている盤です。

マーラーの交響曲第2番『復活』

 マーラーの交響曲第2番『復活』。全曲完成まで7年を要したとされるこの曲は、ベートーヴェンを超えたともいわれる、実に規模の大きい荘厳な曲であります。不肖私も、この曲を聴く前には何となく威儀を正すような感じになります。日本では年末の恒例としてベートーヴェンの『第九』が演奏されますが、代わりに『復活』を演奏してほしいと願うクラシック音楽ファンの方々も少なくないのではないでしょうか。

 この極めて観念的な曲について、ありがたいことに作曲家自身がていねいな説明を残してくれています。備忘録を兼ねて、ここでその要約と注釈を記しておきたく思います。

【第1楽章】 交響曲第1番で描かれた英雄を埋葬する儀式。彼の生涯が曇りのない鏡に映し出される。同時に次のような大きな問題が提示される。「なぜ彼は生きた? なぜ彼は苦しんだ? どんな目的のために彼は生まれてきた?」。私はこの答えを終楽章で示している。

【第2楽章】 英雄の過ぎ去った生涯の、純粋で穢れのない回想。亡き人とともに過ごした日々を懐かしく思い出す。

【第3楽章】 前楽章の過去の夢から醒め、叫び声をあげて飛び起きるように人生の現実に戻る。世界は歪み、狂っているようだ。人生は悪夢のようでもある。

【第4楽章】 大きな苦悩の中にある人間に感動的で快い信仰の歌が聞こえてくる。英雄は神のもとへ歩む。「赤い薔薇よ。人間は大きな苦難と苦悩に閉ざされている。私は天国に行きたい。神から生まれた私は神のもとへ行く。神は私に一筋の光をくださり、永遠に私を照らしてくださるに違いない・・・」の歌詞が流れる。

【第5楽章】 人生に終末が訪れる。最後の審判のラッパが鳴り、やがて聖者たちと天上の者たちが合唱する。「よみがえれ。復活せよ。汝(なんじ)は許されるであろう」。見よ、そこには何の裁きもなく、罪ある人も正しい人もなく、王様も乞食もなく、愛の全能の感情が我々を幸福なものへと浄化する。

 と、まあこんな感じです。でも、堅苦しく解釈しながら聴く必要なんかありませんね。大体のことを知っておけば十分。だって、音楽そのものが示してくれる!
 


目次へ ↑このページの先頭へ