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巻第3(索引)万葉集(掲載歌の索引)古典に親しむ

『万葉集』巻第3-324・325

訓読

324
みもろの 神奈備(かむなび)山に 五百枝(いおえ)さし しじに生(お)ひたる 栂(つが)の木の いや継(つ)ぎ継ぎに 玉葛(たまかずら) 絶ゆることなく ありつつも やまず通はむ 明日香(あすか)の 古き都は 山高み 川とほしろし 春の日は 山し見が欲し 秋の夜(よ)は 川しさやけし 朝雲(あさぐも)に 鶴(たず)は乱れ 夕霧(ゆうぎり)に かはづはさわく 見るごとに 音(ね)のみし泣かゆ 古(いにしえ)思へば
325
明日香河(あすかがは)川淀(かはよど)さらず立つ霧の思ひ過ぐべき恋にあらなくに

意味

〈324〉
 神がおすまいになる山にたくさんの枝を差しのべて盛んに繁っている栂の木々。その名のように次々に、玉葛のように絶えることなく、ずっと通い続けたいと思う明日香の古い都は、山が高く川は雄大である。春の日々は山を眺めていたい。秋の夜は川が清らかだ。朝雲に鶴が乱れ飛び、夕霧どきは蛙が鳴き騒ぐ。ああ見るたびに泣けてくる、遠い昔を思うと。
〈325〉
 明日香川の川淀に立つ霧がなかなか消えないように、簡単に消えるものではないのだ、我らの慕情は。

鑑賞

 山部赤人の歌。題詞に神丘(かみおか)に登って作った歌とあり、廃都となった明日香(天武・持統両天皇の皇宮であった明日香浄御原宮)への慕情を詠った歌です。人麻呂の歌をお手本に作ったようです。「神丘」は、奈良県明日香村の雷丘(いかづちのおか)と見るのが一般的ですが、ここの「神丘」は、歌の内容からすると「雷丘」ではふさわしくないとして、ミハ山(ふぐり山とも:標高216m)と見る説があります。

 
324の「みもろの」は、神が降臨して宿るところの。「神奈備山」は、神のいます山の意で、神丘をさしています。「五百枝さし」は、たくさんの枝を差し伸べ。「しじに」は、ぎっしり。上5句は、神丘の叙景であるとともに「継ぎ」を導く序詞にもなっています。「玉葛」の「玉」は美称、「葛」はつる草で、長く延びることから「絶ゆる」に掛かる枕詞。「ありつつも」は、ずっと居続けて。「古き都」は、天武・持統天皇の明日香浄御原宮の址。「川」は、明日香川。「とほしろし」は、雄大である。「見が欲し」は、見たい。「音のみし泣かゆ」の「し」は、強意の副助詞、「ゆ」は自発の助動詞。声を立ててばかり泣かれる。

 
325の「川淀さらず」の「川淀」は、川の流れが滞ったところ。「さらず」は、離れず。上3句を「思ひ過ぐ」を導く序詞とする考えがありますが、そうすると、「明日香川の川淀を離れずに立つ霧がやがて消えるように消え失せる」のように解する必要があるため、ここは「思ひ過ぐべき恋にあらなくに」全体の比喩と見ています。もちろん序詞と見る解釈も可能なわけですが、「川淀さらず」とあるのは、なかなか消えない霧を描写しているものと見るべきでしょう。「思ひ過ぐべき」は、明日香を恋しく思う心が消えるような、の意。「恋にあらなくに」の「恋」は、原文「孤悲」、「なく」は、打消しの「な」に「く」を添えた名詞形。「に」は、詠嘆。
 


さやけし

 サヤケシは、対象から感じられる静謐さの中にたたえられている霊的なもののざわめきを意味する。霊威あるもののざわめきは、一方では畏怖すべきものともなる。また一方では、畏怖する力の大きさから、その対象を讃えるものともなる。この二面性をもとことばがサヤケシである。

 サヤケシの語源を、澄みきった冷たさを表す「冴(さ)ゆ」に求める説もあるが、異界の霊威あるもののざわめきを意味するサヤに、「露けし」や「のどけし」と同じように形容詞をつくる接尾語ケシがついた言葉と考えるべきであろう。サヤケシの霊威が際立っている状態を讃えるときに、くっきりとしている、明るくはっきりとしている、清明だという意味も生まれた。そのため「冴ゆ」とも重なる部分が多いのだと思われる。

 サヤケシは、川や波音などから聴覚的に感得された清明さを讃美するときにも用いられた。また、川を見ることを契機とし、視覚的に霊威を讃美したサヤケシもある。サヤケシは、原文では「清」と表記されることが多いが、「清」は『万葉集』では「きよし」にもあてられる字でもあり、両者が重なりを持つことを示している。対象の清浄な状態そのものを示すのがキヨシ、そこから受けた主体の清明な情意・感覚を表すのがサヤケシとなる。両者は重なりつつも区別できよう。

~『万葉語誌』から抜粋引用

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「孤悲」という表記

 『万葉集』における「孤悲(こひ)」という表記は、現代の「恋」にあたる言葉に当てられた万葉仮名(借字)の一つです。この表記には、万葉人の卓越した美意識と、言葉に対する深い感性が凝縮されています。その主なポイントをいくつか挙げます。

  1. 文字に込められた表意性(視覚的ギミック)
    万葉仮名には、単に音(おん)を借りるだけの「音字」だけでなく、漢字そのものの意味を巧みに利用する「正訓字」や「戯書(ざれがき)」のような手法があります。「孤悲」はその代表例です。「孤」は、 孤独、あるいは寄り添う人がいない状態、「悲」は、 切なく胸が締め付けられるような、やるせない思いの意であり、この2文字を組み合わせることで、「独り切なく悲しむ」という、当時の「恋」の本質を視覚的に表現しています。単に「コ・ヒ」という音を表すだけでなく、文字を見ただけでその情態が心に迫るような、非常に文学的な演出です。
  2. 当時の「恋」の概念
    現代の「恋」は、きらきらした楽しさやときめきも含みますが、万葉時代の「恋」は、「離れている相手を強く想い、逢えずに苦しみ身を焦がすこと」が主たる意味でした。「乞ひ(乞うこと)」や「恋ふ(引き寄せたいと願う)」に由来すると言われるように、基本的には「手に入らないものを切望する飢餓感や痛切さ」を伴うものです。そのため、「悲」という字が当てられたのは極めて自然であり、むしろ本質を突いた表記だと言えます。
  3. 多彩な「こひ」の表記
    『万葉集』では、「孤悲」の他にも、一首の文脈や作者の感性、あるいは音韻の都合によって様々な漢字が「こひ」の音に当てられています。

    ● 恋、戀 ・・・ 意味をそのまま表す正訓。
    ● 孤悲 ・・・ 本格的な悲哀や孤独感を強調する表記。
    ● 戀ひ ・・・ 送り仮名を伴う形。
    ● 古比、去非 ・・・ 単に音を写した一音一字の万葉仮名。

    これらの中でも「孤悲」は、山部赤人や大伴家持をはじめ、多くの歌人たちによる「相聞歌(そうもんか=恋の歌)」において、その切なさをより引き立てるために効果的に選択されています。

 万葉人は、声に出したときの響き(言霊)だけでなく、木簡や紙に記された文字の「姿」からも感情を伝えようとしていました。「孤悲」という表記は、まさにその文字文化の極みと言えるものです。

古典に親しむ

万葉集・竹取物語・枕草子などの原文と現代語訳。