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巻第4(索引)万葉集(掲載歌の索引)古典に親しむ

『万葉集』巻第4-579・580

訓読

579
見まつりていまだ時だに変はらねば年月(としつき)のごと思ほゆる君
580
あしひきの山に生(お)ひたる菅(すが)の根のねもころ見まく欲しき君かも

意味

〈579〉
 お世話をさせていただいた時から、まだどれほども時は経っていないのに、長い年月を経たように思ってしまう君です。
〈580〉
 山に生えている菅の長く伸びた根のように、心を込めてねんごろにお世話申し上げたいと思う我が君です。

鑑賞

 題詞に「余明軍(よのみやうぐん)、大伴宿祢家持に与ふる歌」とあります。「与」は上位者が下位者に物を贈ることを表す字ですが、家持は余明軍に恩義を感じ、また謙遜する私的な気持ちからこの文字を用いたと考えられます。余明軍は百済の王族系の人で、帰化して大伴旅人の資人(しじん)になった人です。資人は、高位の人に朝廷から給される従者のことで、主人の警固や雑役に従事しました。主人の旅人が亡くなった時に作った歌が巻第3-454~458にあります。当時の家持はまだ14歳という若さであり、ここの歌は、明軍が1年間の服喪を終え、解任されて式部省に送られることになった際に、家持に与えた歌とされます。彼がいつから旅人の資人になっていたのかははっきりしませんが、歌の内容は、家持の幼少時代から親しく仕えてきた年月も夢のように過ぎ、なおも末永く仕えたいとの思いは切実なのに、それが叶わぬ無念の辛さを披瀝しているものです。亡き旅人の晩年の心中を察する時、明軍としてはその後継者である家持との別離はなおさら堪え難かったのでしょう。

 
579の「見まつりて」の「まつる」は謙遜の助動詞で、お見上げして、お世話をさせていただいて。資人は時に高官の子弟にも随従していたようです。「いまだ時だに」は、まだわずかな時間さえ。「変はらねば」の「変はる」は時間の経過を指し、(時間は)経っていないのに。「年月のごと」は、ずいぶん長い年月が経ったように。「思ほゆる」は「思ふ」に自発の助動詞「ゆ」がついた形で、自然と(そのように)思われてしまう。「君」は、家持のこと。

 
580の「あしひきの」は「山」の枕詞。上3句は「根」の同音で「ねもころ」を導く序詞。「ねもころ」は、心を込めて、親密に。「見まく」は「見む」のク語法で名詞形。「君かも」は、あなたであることよ。明軍は『万葉集』に8首の短歌を残しており、資人、また男性とは思えないほど微細で嬋娟(せんけん)な作風であると評されます。また窪田空穂は、「明軍の歌は、概して風格をなしているものである。人柄より発しているものであろうが、旅人と通うところがあり、その影響を受けているものかと思われる」と述べています。

大伴旅人が亡くなった時に余明軍が作った歌(巻第3-454~458)
 


資人(しじん)について

 奈良・平安時代の下級役人で、皇族や上級貴族の官位と官職の特典として国家から与えられた従者のこと。位階に応じて与えられる「位分資人」と、中納言以上の官職に応じて与えられる「職分資人」がある。

 「位分資人」は一位に 100人、二位に 80人、三位に 60人、四位に 40~35人、五位に 25~20人がつけられた。「職分資人」は太政大臣に 300人、左右大臣に 200人、大納言に 100人がつけられ、ともに主人の警固や雑役に従事した。

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窪田空穂と『万葉集』

 歌人であり国文学者でもあった窪田空穂(くぼたうつぼ:1877〜1967年)にとって、『万葉集』の研究は生涯をかけた一大事業であり、彼の短歌論の精神的支柱でした。賀茂真淵をはじめとする江戸期の国学者が「古道」や「精神の復古」を重視したのに対し、空穂の万葉研究は「一人の歌人としての共感」と「近代的・人間心理的なアプローチ」に大きな特徴があります。

  1. 記念碑的業績『万葉集評釈』
     空穂の万葉研究の集大成が、全12巻(索引含め13冊)に及ぶ巨著『万葉集評釈』です(当サイトでもっとも多く引用している文献です)。それまでの万葉集の注釈書(仙覚の『万葉集抄』、真淵の『万葉考』、鹿持雅澄の『万葉集古義』など)の成果を踏まえつつも、空穂は独自の視点を貫きました。単なる言葉の歴史的解釈(語釈)にとどまらず、「その歌が詠まれた時、作者の心はどう動いていたのか」という作者の心理や感情のダイナミズムを、緻密かつ平易な現代語で解き明かしたのです。歌人としての鋭い感性をもって一首一首の「調べ」や「息遣い」を追体験するようなその評釈は、今なお万葉集研究・鑑賞の最高峰の一つとして高く評価されています。
  2. 『万葉集』に見た「人間性の真実」
     空穂は『万葉集』の魅力を、技巧の洗練ではなく「むき出しの人間性」に見出しました。空穂は、後世の和歌(古金・新古今など)が「理知」や「ことばの遊芸」に傾斜していったのに対し、万葉の歌は「情感」そのものが結晶化したものであると捉えました。天皇や貴族の歌だけでなく、防人や東国の庶民が詠んだ歌(東歌・防人歌)に、人間の生々しい生活の哀歓や、飾らない愛情がそのまま表現されていることに深く共感しました。彼は「歌とは、生活のなかで心が動かされたときに自然と湧き出るもの(生活詠)」という信念を持っており、その理想の姿を万葉の歌人たちに重ね合わせていたのです。
  3. 実作への反映~独自の「写実」と「生活」
     空穂は、正岡子規や斎藤茂吉らの「アララギ」とは異なる独自の写実主義(『国民文学』を主宰)を歩みましたが、その根底にはやはり万葉精神が流れていました。アララギ派が「万葉集の言葉や調べ(写生)」を直接的に模倣する傾向があったのに対し、空穂は万葉の「精神(人間や自然に対する、直截で嘘のない眼差し)」を現代の日常に活かそうとしました。彼の代表歌である、若くして先立たれた妻を悼む一連の「愛子(かなしご)のうた」などに見られる深い人間愛と哀傷は、万葉の相聞歌や挽歌(特に山部赤人や山上憶良、あるいは大伴家持らが見せた、他者や家族への深い慈しみ)に通じるものがあります。
     空穂の評釈を読めば、1200年以上前の万葉人が、現代の私たちと全く変わらないことで悩み、恋し、涙していたことが鮮やかに伝わってきます。彼は、難解な『万葉集』を「学問の書」から「血の通った人間の告白録」へと開き直した、最大の功労者と言えます。
古典に親しむ

万葉集・竹取物語・枕草子などの原文と現代語訳。