『万葉集』巻第11-2389～2393
| 訓読 |
2389
ぬばたまのこの夜（よ）な明けそ赤らひく朝（あさ）行く君を待たば苦しも
2390
恋するに死（しに）するものにあらませば我（あ）が身は千（ち）たび死に返（かへ）らまし
2391
玉かぎる昨日（きのふ）の夕（ゆふへ）見しものを今日（けふ）の朝（あした）に恋ふべき
2392
なかなかに見ざりしよりも相（あひ）見ては恋しき心（こころ）増して思ほゆ
2393
玉桙（たまほこ）の道行かずあらばねもころのかかる恋には逢はざらましを
| 意味 |
〈2389〉
今宵はこのまま明けないで欲しい。朝に帰ってしまう人を、また夕方までお待ちするのは辛い。
〈2390〉
恋の苦しみで人が死ぬと決まっているなら、私なんか、千度も繰り返し死んでいる。
〈2391〉
昨日の晩に逢ったばかりなのに、今朝には、もうこんなに恋い焦がれているなんて、こんなことがあってよいものか。
〈2392〉
なまじっか逢わなければよかった。逢ってからというもの、恋しさが増して仕方がない。
〈2393〉
あの道にさえ進まなかったら、心を尽くした、こんなにも苦しい恋に会うことはなかったのに。
| 鑑賞 |
『柿本人麻呂歌集』から「正述心緒（ありのままに思いを述べた歌）」5首。2389の「ぬばたまの」は「夜」の枕詞。「この夜な明けそ」の「な～そ」は、懇願的な禁止。「赤らひく」は、赤色を帯びる意で「朝」にかかる枕詞。「朝行く君」は、夜明けとともに帰っていくあなた。当時の通い婚の風習では、男性は夜が明ける前に女のもとを去るのがマナーでした。妻の歌で、夫の来ている夜の明け方に訴えているものです。5句中2句を枕詞が占めていて煩わしい感じですが、斎藤茂吉は「うるさいようだが、決してそうではなく、よく調和がとれているように思える。単に意味の上からのみでなく、声調上から味わうと、この歌などは注意していいと思う」と述べています。
2390の「あらませば」は、〜であるならば（実際はそうではないが）。事実に反することを仮定する反実仮想の表現。「千たび死に返る」の「死に返る」は、死を繰り返す意。この表現は、中国唐代に書かれた恋愛小説『遊仙窟』の「功ク王孫ヲシテ千遍死ナシメム」が典拠で、絶え間のない恋の苦しさを誇張しています。「ませば～まし」は、反実仮想で、もし･･･だったら～だろうに。笠女郎が大伴家持に贈った歌に「思ふにし死にするものにあらませば千たびぞ我れは死に返らまし」（巻第4-603）がありますが、これに倣ったものとされます。
2391の「玉かぎる」は「昨日」の枕詞。漢字では「玉響」と書かれ、ほかに「たまゆらに」「たまさかに」「まさやかに」などと訓まれています。玉と玉の触れ合うかすかな響きとか、ほんの束の間の時間とかの意味だとする説があります。「見しものを」は、逆接のニュアンスを含み、「会ったばかりなのに、それにもかかわらず」という戸惑いを表します。「恋ふべきものか」の「か」は反語で、恋うべきであろうか（いや、そんなはずはないのに）、の意。満たされた直後の、さらなる飢餓感を描いた歌であり、「昨日の夕」と「今日の朝」の間の短い時間、その2つの言葉を対比させたところに技巧が窺えます。
2392の「なかなかに」は、なまじっかの意。「見ざりしよりも」は、（あなたを）見なかった（会わなかった）時よりも。「相見ては」は、実際に逢ってみると。「増して思ほゆ」は、（恋心が）いっそう募って感じられる。「充足がさらなる渇望を生む」という恋の逆説を歌っている歌です。人は「逢えないから苦しい。一度逢えれば、その苦しみは癒えるはず」と考えがちですが、実際には逢ってその素晴らしさを再確認してしまうことで、別れた直後から、逢う前以上の激しい欠乏感に襲われます。「なかなかに」という言葉には、そんな自分の計算違いに対する、ため息のような驚きが込められています。窪田空穂は、「類想の多い歌であるが、単純にいっているのでかえって感がある」と言っています。
2393の「玉桙の」は「道」の枕詞。道の曲がり角や辻などに魔除けのまじないとして木や石の棒柱が立てられていたことによります。「道行かずあらば」は、（あの）道を行かなかったならば。「ねもころ」は、心を尽くす意。「逢はざらましを」の「ましを」は
「反実仮想の帰結＋詠嘆」で、出逢わなかっただろうになあ、という、実際には出会ってしまい、今の苦しみがあることを嘆く表現。偶然に路上で見かけた女に恋した男の歌で、「出会いの否定」という、逆説的な愛の深さを歌っています。
『遊仙窟』
中国、初唐時代に、流行詩人の張鷟（ちょうさく）、字（あざな）は文成、によって書かれた恋愛伝奇小説。
筋書は、作者と同名の「張文成」なる人物が、黄河上流の河源に使者となって行ったとき、神仙の岩窟に迷い込み、仙女の崔十娘（さいじゅうじょう）と兄嫁の王五嫂（おうごそう）の二人の戦争未亡人に一夜の歓待を受け、翌朝名残を惜しんで別れるというもの。その間に84首の贈答を主とする詩が挿入されている。
本書は中国では早く散逸したが、日本には奈良時代に伝来し、『 万葉集』の、大伴家持が坂上大嬢に贈った歌のなかにその影響があり、山上憶良の『沈痾自哀文（ちんあじあいのぶん）』などにも引用されている。
その他、『和漢朗詠集』『新撰朗詠集』『唐物語』『宝物集』などにも引用され、江戸時代の滑稽本や洒落本にも影響を与えた。
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窪田空穂と『万葉集』
歌人であり国文学者でもあった窪田空穂（くぼたうつぼ：1877〜1967年）にとって、『万葉集』の研究は生涯をかけた一大事業であり、彼の短歌論の精神的支柱でした。賀茂真淵をはじめとする江戸期の国学者が「古道」や「精神の復古」を重視したのに対し、空穂の万葉研究は「一人の歌人としての共感」と「近代的・人間心理的なアプローチ」に大きな特徴があります。
- 記念碑的業績『万葉集評釈』
空穂の万葉研究の集大成が、全12巻（索引含め13冊）に及ぶ巨著『万葉集評釈』です（当サイトでもっとも多く引用している文献です）。それまでの万葉集の注釈書（仙覚の『万葉集抄』、真淵の『万葉考』、鹿持雅澄の『万葉集古義』など）の成果を踏まえつつも、空穂は独自の視点を貫きました。単なる言葉の歴史的解釈（語釈）にとどまらず、「その歌が詠まれた時、作者の心はどう動いていたのか」という作者の心理や感情のダイナミズムを、緻密かつ平易な現代語で解き明かしたのです。歌人としての鋭い感性をもって一首一首の「調べ」や「息遣い」を追体験するようなその評釈は、今なお万葉集研究・鑑賞の最高峰の一つとして高く評価されています。 - 『万葉集』に見た「人間性の真実」
空穂は『万葉集』の魅力を、技巧の洗練ではなく「むき出しの人間性」に見出しました。空穂は、後世の和歌（古金・新古今など）が「理知」や「ことばの遊芸」に傾斜していったのに対し、万葉の歌は「情感」そのものが結晶化したものであると捉えました。天皇や貴族の歌だけでなく、防人や東国の庶民が詠んだ歌（東歌・防人歌）に、人間の生々しい生活の哀歓や、飾らない愛情がそのまま表現されていることに深く共感しました。彼は「歌とは、生活のなかで心が動かされたときに自然と湧き出るもの（生活詠）」という信念を持っており、その理想の姿を万葉の歌人たちに重ね合わせていたのです。 - 実作への反映～独自の「写実」と「生活」
空穂は、正岡子規や斎藤茂吉らの「アララギ」とは異なる独自の写実主義（『国民文学』を主宰）を歩みましたが、その根底にはやはり万葉精神が流れていました。アララギ派が「万葉集の言葉や調べ（写生）」を直接的に模倣する傾向があったのに対し、空穂は万葉の「精神（人間や自然に対する、直截で嘘のない眼差し）」を現代の日常に活かそうとしました。彼の代表歌である、若くして先立たれた妻を悼む一連の「愛子（かなしご）のうた」などに見られる深い人間愛と哀傷は、万葉の相聞歌や挽歌（特に山部赤人や山上憶良、あるいは大伴家持らが見せた、他者や家族への深い慈しみ）に通じるものがあります。
空穂の評釈を読めば、1200年以上前の万葉人が、現代の私たちと全く変わらないことで悩み、恋し、涙していたことが鮮やかに伝わってきます。彼は、難解な『万葉集』を「学問の書」から「血の通った人間の告白録」へと開き直した、最大の功労者と言えます。
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