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巻第17(索引)万葉集(掲載歌の索引)古典に親しむ

『万葉集』巻第17-3962~3964

訓読

3962
大君(おほきみ)の 任(ま)けのまにまに ますらをの 心振り起こし あしひきの 山坂(やまさか)越えて 天離(あまざか)る 鄙(ひな)に下(くだ)り来(き) 息(いき)だにも いまだ休めず 年月(としつき)も 幾(いく)らもあらぬに うつせみの 世の人なれば うち靡(なび)き 床(とこ)に臥(こ)い伏(ふ)し 痛けくし 日に異(け)に増(ま)さる たらちねの 母の命(みこと)の 大船(おほぶね)の ゆくらゆくらに 下恋(したごひ)に いつかも来(こ)むと 待たすらむ 心さぶしく はしきよし 妻の命(みこと)も 明け来れば 門(かど)に寄り立ち 衣手(ころもで)を 折り返しつつ 夕されば 床(とこ)打ち払(はら)ひ ぬばたまの 黒髪敷きて いつしかと 嘆かすらむそ 妹(いも)も兄(せ)も 若き子どもは をちこちに 騒(さわ)き泣くらむ 玉桙(たまほこ)の 道をた遠(どほ)み 間使(まつかひ)も 遣(や)るよしもなし 思ほしき 言伝(ことつ)て遣(や)らず 恋ふるにし 心は燃えぬ たまきはる 命(いのち)惜(を)しけど 為(せ)むすべの たどきを知らに かくしてや 荒(あら)し男(を)すらに 嘆(なげ)き伏(ふ)せらむ
3963
世間(よのなか)は数なきものか春花(はるはな)の散りのまがひに死ぬべき思へば
3964
山川(やまかは)のそきへを遠みはしきよし妹(いも)を相(あひ)見ずかくや嘆かむ

意味

〈3962〉
 大君のご命令に従い、ますらおの雄々しい心を奮い起こし、山を越え坂を越えてこの遠い鄙の地に下ってきた。息つく暇もなく、いまだ休めず、年月もいくらも経っていないのに、はかない世に住む人間のこととて、ぐったりと病の床に伏してしまい、苦しみは日に日に増さる。母君が、大船がゆれるように落ち着かず、いつ帰ってくるかと待っておられることと思うと心寂しい。いとしい妻も、夜明けには門に寄り添って立ち、袖を折り返し、夕方になると床をきれいに払い清め、一人さびしく黒髪を靡かせて床に伏し、いつ帰ってくるだろうと嘆いていることだろう。女の子も男の子も幼い子供たちは、あっちこちに動き回って騒いだり泣いたりしているだろう。けれども道が遠いので、使いをしばしば送る手だてはない。言いたいことを言うこともできずに、恋しさが募って心は燃え上がるばかりだ。限りある命は惜しく、何とかしたいと思うけれど、何の手だてもない。こうして、荒々しき男子たる者が、ただ嘆き伏していなければならないというのか。
〈3963〉
 この世はなんとはかないものか。春の桜がはらはらと散り乱れるのにまぎれて、死んでいくかと思えば。
〈3964〉
 山川を隔てて遙か遠くに離れているので、いとしい妻に逢うこともできず、こうして嘆いていなければならないのか。

鑑賞

 題詞に「忽ちに枉疾(わうしつ)に沈み、殆(ほとほ)とに泉路に臨む。よりて歌詞を作り、以(もち)て悲緒を申(の)ぶる」とあり、越中に赴任した大伴家持が、にわかに悪病に罹り、今にも死にそうになったときに、悲しい思いを述べた歌。作歌時期は天平19年(747年)春2月20日であり、12月、1月の歌がないため、そのころから病気だったのではないかとみられます。おそらく数十日間も寝て過ごしたのでしょう。雪国で迎えた初めての冬であり、経験したことのない寒さが原因だったのかもしれません。この歌は、その病もやっと峠を越えて気力が戻り、作歌に堪えられるようになった時点で詠まれたようです。

 
3962の「任け」は、任命して派遣すること。「まにまに」は、ままに、従って。「あしひきの」は「山」の枕詞。「天離る」は「鄙」の枕詞。「鄙」は、都から遠い地。「息だにもいまだ休めず」は、長旅に疲れてまだ一息も入れず。「うつせみの」は「世」の枕詞。「臥い伏し」の「臥い」は、横たわり。「痛けく」は「痛し」のク語法で名詞形。「日に異に増さる」は、日増しに増さる。「たらちねの」は「母」の枕詞。「母の命」は、ここでは叔母の坂上郎女のこと。「命」は、尊称。 「大船の」は「ゆくらゆくらに」の枕詞。「ゆくらゆくら」は、心が落ち着かず動揺するさま。「下恋に」は、心の中で恋い慕って。「待たすらむ」は「待つ」の敬語。「はしきよし」は、愛しい。「妻の命」は、坂上大嬢のこと。「衣手を折り返しつつ」の「衣手」は、袖。袖を折り返すのは、相手を招き寄せる呪術かと言います。「床打ち払ひ」は、床の塵を払って清め。「ぬばたまの」は「黒髪」の枕詞。「妹も兄も」は、女の子も男の子も。2、3人の幼児があったと見えます。「をちこちに」は、あちらこちらに。「玉桙の」は「道」の枕詞。「間使」は、二人の間を往復する使い。「たまきはる」は「命」の枕詞。「為むすべのたどきを知らに」は、どうしてよいかも分からずに。「かくしてや」は、このようにして。「や」は、詠嘆を含む疑問の係助詞。

 
3963の「数なきものか」の「数なき」は、ものの数でもない意で、ここは、はかないの意。「春花」は、特定の花ではなく春に咲く花。「散りのまがひに」は、散るのにまぎれて。3964の「そきへ」は、遠く隔たったあたり。「遠み」は「遠し」のミ語法で、遠いので。
 


「大君の任けのまにまに」

 この語は、天皇の任ぜられるままにの意で、古い歌謡に1例と、聖武期の宮廷官人笠金村に1例ありますが、あとは家持だけが8例(類似の「任きたまふ官のまにま」の1例を含めて)も用いていて、家持と同時代の人にも例がありません。ほとんど家持の独自句といってよく、初出は弟書持の死を悼む挽歌(巻第17-3957~3959)で、ここの歌が2番目の例になります。「大君の任けのまにまに」に代わって一般に用いられるのは「大君の命かしこみ」であり、これは天皇の命令を恐れ謹んでという気持ち、つまり、絶対服従の精神ともいえる表現です。しかし、この文句を家持は用いませんでした。彼があえて「大君の任けのまにまに」を用いたのは、天皇のご命令とともに行動する積極的な気持ちを表そうとしたのだろうと説明されます。それが家持の示す「ますらお」の意識だというのです。

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大伴家持の歌風

 奈良時代末期の万葉歌壇を代表する大伴家持の歌風は、一言で言えば「繊細で叙情的な美意識」と「万葉集の集大成としての多様性」に特徴づけられます。『万葉集』の編纂者(中心人物)でもあった家持は、古典的な万葉歌の伝統を受け継ぎつつも、次の平安貴族社会へとつながる和歌の新しい美的感覚(繊細さ・美意識・内省)を開拓しました。彼の歌の主な特徴を整理すると、大きく4つの要素に分けられます。

  1. 繊細で美意識の高い情景描写
    家持の歌で最も顕著なのが、光や風、色彩、音といった自然の微細な変化を感性豊かに捉える表現です。素朴で雄大な初期万葉の歌風とは異なり、どこか物悲しく、繊細でエレガントな情景描写を得意としました。
  2. 独白と内省
    大伴氏は古代から続く名門武門の家系でしたが、奈良時代中頃の藤原氏台頭に伴い、政治的に非常に苦しい立場に置かれました。政治的警戒や悲哀、孤立感を直接的に叫ぶのではなく、内面へと深く沈殿させ、独白(モノローグ)のように詠むのが大きな特徴です。
  3. 古典の摂取と技法の練達
    家持は過去の万葉歌人(とりわけ柿本人麻呂や山部赤人、叔母である坂上郎女ら)の表現を綿密に学習し、その技法を取り入れながらも新しい実験的な試みを重ねました。そのため、万葉集の多様な歌風(長歌、対歌、恋歌、哀傷歌など)を自由自在に詠みこなす技量を持っていました。
  4. 優雅な社交性
    持は都の貴族社会における歌のやり取り(贈答歌)にも長けており、相手への気配りや洗練された情愛を優雅な言葉で表現しました。女性への恋歌から、越中赴任時の部下や同僚との交歓、家族への情愛まで、人間味あふれる抒情を多く残しています。

 天平18年(746年)、家持は越中守として赴任します。この5年間の地方官生活において、立山連峰や布勢の水海など北陸の豊かな自然に触れ、また都への情憬や孤独感と向き合う中で、その歌風は完成の域に達しました(巻17〜19に多く収載)。家持の歌風は、『万葉集』の素朴・雄渾・直情的な「万葉調」の締めくくりであると同時に、後に平安時代へと続く繊細・優美・主観的な「古今調」「新古今調」の美意識の芽生え(過渡期)を明確に象徴しています。

古典に親しむ

万葉集・竹取物語・枕草子などの原文と現代語訳。