| 訓読 |
4113
大君(おほきみ)の 遠(とほ)の朝廷(みかど)と 任(ま)きたまふ 官(つかさ)のまにま み雪降る 越(こし)に下(くだ)り来(き) あらたまの 年の五年(いつとせ) しきたへの 手枕(たまくら)まかず 紐(ひも)解(と)かず 丸寝(まろね)をすれば いぶせみと 心なぐさに なでしこを やどに蒔(ま)き生(お)ほし 夏の野の さ百合(ゆり)引き植ゑて 咲く花を 出で見るごとに なでしこが その花妻(はなづま)に さ百合花(ゆりばな) ゆりも逢はむと 慰(なぐさ)むる 心しなくは 天離(あまざか)る 鄙(ひな)に一日(ひとひ)も あるべくもあれや
4114
なでしこが花見るごとに娘子(をとめ)らが笑(ゑ)まひのにほひ思ほゆるかも
4115
さ百合花(ゆりばな)ゆりも逢はむと下延(したは)ふる心しなくは今日(けふ)も経(へ)めやも
| 意味 |
〈4113〉
大君の遠方の朝廷として、ご任命の役目のままに、雪の降る越の国に下ってきて、以来五年もの間、妻の手枕もまかず、着物の紐も解かずに独り寝をして心が晴れないので、その心の慰めに、なでしこをわが庭に蒔いて育て、夏の野の百合を引いてきて植え、花が咲くのを庭に出て見るごとに、なでしこのその花のように美しい妻に、百合の花の後(ゆり)には逢おうと慰める心でもなければ、都から遠い田舎の地に一日たりとも暮らしていけようか。
〈4114〉
なでしこの花を見るたびに、妻のほほえむ顔のあでやかさが思われてならない。
〈4115〉
百合の花の名のように、ゆり(後)にきっと逢おうと、心中ひそかに思う心がなければ、今日の一日たりとも過ごせようか。
| 鑑賞 |
天平勝宝元年(749年)閏5月26日、大伴家持による「庭中の花を見て作る」歌。4113の「遠の朝廷」は、都から遠く離れた役所。「任く」は、任命して派遣する。「み雪降る」は、ここは「越」の枕詞。「あらたまの」は「年」の枕詞。「年の五年」は、国司の任期として言ったもの。「しきたへの」は「手枕」の枕詞。「丸寝」は、帯も解かず衣服もまま寝ること。「いぶせみ」は、心が晴れない。「心なぐさ」は、心の慰め。「やど」は、家の敷地、庭先。「蒔き生ほし」は、蒔いて育てて。「なでしこがその花妻に」は、なでしこのその花のような美しい妻に。「さ百合花」は、同音の「ゆり」にかかる枕詞。「ゆり」は「後」の古語。「鄙」は、都から遠い地。「あるべくもあれや」の「や」は反語。いられるはずがない。
家持の若き日には、なでしこの開花を大嬢の成長に重ね合わせた歌(巻第8-1448)をも贈っています。秋の七草の一つであるまでしこは、夏にピンク色の可憐な花を咲かせます。『万葉集』では「石竹」「瞿麦」などと表記されますが、我が子を撫でるように可愛らしい花であるところから「撫子(撫でし子)」の文字が当てられています。そのため、他の植物に比べて擬人化や感情移入の度合いが強いようです。ただ、『万葉集』では27首になでしこが歌われていますが、万葉前期の歌には見られず、なでしこを殊更に愛した家持(12首)とその周辺に偏って現れています。
4114の「娘子」は、妻の大嬢のこと。「ら」は、接尾語。「笑まひ」は、ほほえみ。「にほひ」は、色美しく映えること。4115の「さ百合花」は「後(ゆり)」の枕詞。「下延ふ」は、心中ひそかに思う。「やも」は、反語。長歌では、なでしこと百合とに、同じ4句ずつが割り当てられ、第一反歌が長歌の「なでしこがその花妻に」を承け、第二反歌が長歌の「さ百合花ゆりも逢はむと」を承けている点など、構成に腐心したあとが窺える歌となっています。窪田空穂も、長歌について、「気分の純粋を保ちつつも、ほどよい物言いをしてあって、誇張もしつこさもなく、しみじみした味わいのあるものである。家持の長所の出ている作」と評しています。
この時期は、家持が越中に赴任してきて3年目にあたります。国司の任期は4年と定められていましたが、人事の裁量によって、5年に延びる場合もあれば、6年に延びる場合もあります。しかし3年を過ぎれば、都への帰任を意識しだすのは当然のことです。都には、将来を頼む橘諸兄がおり、懐かしい家族や同胞、知己がおり、中でも思いが募るのが、妻・大嬢であったようです。

大伴家持の歌風
奈良時代末期の万葉歌壇を代表する大伴家持の歌風は、一言で言えば「繊細で叙情的な美意識」と「万葉集の集大成としての多様性」に特徴づけられます。『万葉集』の編纂者(中心人物)でもあった家持は、古典的な万葉歌の伝統を受け継ぎつつも、次の平安貴族社会へとつながる和歌の新しい美的感覚(繊細さ・美意識・内省)を開拓しました。彼の歌の主な特徴を整理すると、大きく4つの要素に分けられます。
天平18年(746年)、家持は越中守として赴任します。この5年間の地方官生活において、立山連峰や布勢の水海など北陸の豊かな自然に触れ、また都への情憬や孤独感と向き合う中で、その歌風は完成の域に達しました(巻17〜19に多く収載)。家持の歌風は、『万葉集』の素朴・雄渾・直情的な「万葉調」の締めくくりであると同時に、後に平安時代へと続く繊細・優美・主観的な「古今調」「新古今調」の美意識の芽生え(過渡期)を明確に象徴しています。
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